前言 艺术的历史源远流长，我们甚至可以这样说，艺术伴随着人类的产生而产生，艺术的产生发展与人类诞生以及文明的发展历史几乎同步。作为人类创造的一种文明，艺术是人类意识或智性的一种体现，随着这种智性或意识的不断提升，人类对艺术的自觉意识或理性反思也就非常自然地产生并且逐步走向成熟并升华。 在传达、交流、协作、共进的活动中，通过视觉的发现、观察和认知，借着对图形语言的某种共识，同样能在众多领域实现沟通与交流，从而进行抽象概念的传达。视觉传达凭借视觉性符号进行传达，其本质是感性的和形象的，它可以使信息和情感的传达跨越地域、语言、文化差异，获得一种心领神会的理解，成功的设计足以超越国别的界限。正是在这样的时代背景下，视觉传达设计比任何一个历史时期都更能显出其意义和价值。 本书是视觉传达、美术及艺术创作方向的书籍，首先本书对视觉传达与设计、视觉传达中的要素、视觉传达设计艺术进行了分析研究；其次对美术的理论基础、美术的创造与创作作出一定的介绍；最后剖析了艺术的本质、特征与种类以及艺术创作与欣赏、数字媒体与艺术创作等内容；本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富；旨在摸索出一条适合视觉传达、美术及艺术创作的科学道路，帮助其工作者在创作中少走弯路，运用更加科学方法，提高创作效率。对视觉传达、美术及艺术创作研究有一定的借鉴意义。 本书参考了大量的相关文献资料，借鉴、引用了诸多专家、学者和教师的研究成果，其主要来源已在参考文献中列出，如有个别遗漏，恳请作者谅解并及时与我们联系。本书写作得到很多专家学者的支持和帮助，在此深表谢意。由于能力有限，时间仓促，虽极力丰富本书内容，力求著作的完美无瑕，虽经多次修改，仍难免有不妥与遗漏之处，恳请专家和读者指正。