数字电影的新技术出现，给人们带来一种新的技术思维、创作观念和全新使用，电影数字技术的出现，是一个由缓慢量变最终达到质变的过程。在电影诞生100年以后，数字技术终于全面而细致地统领了电影制作的各个方面和环节，数字技术本身已经被认可，技术控制越来越专业化和细致化。人们今天看到的影片，其大部分是一个技术组合体，越来越远离记录和物质现实的复原，完全依赖于数字技术，也是一个依附在数字技术上的视觉形象呈现体。摄影师多了对技术的关注和控制，既要针对数字技术本身进行多方面的测试和控制，也要根据拍摄实际和现实进行取舍。无论如何，数字技术的出现，对电影的摄影创作和其他与影像创作有直接关系的创作都是一种挑战。对于创作者来说，使用的技术就是他们艺术创作的手段，存在于周围的真实世界就是他们艺术创作的素材，至于创造出来的作品是一种什么样的形态，完全在于创造者本身的创作。要真正的尊重技术，就更应该多研究由于数字技术而带来的问题，研究如何使用技术处理过程中的技巧，克服数字技术运用过程中的不足，让技术本身和艺术思维有机地结合起来。今天的数字技术对电影制作产生的影响越来越巨大，甚至摄影师担心自己无法控制。过去的电影影像与现实实际的关系非常密切，具有非常多的相似和复原；而今天的电影影像，由于数字技术功能越来越强大，则与真实、与现实的关系越来越疏远，没有了更多的依赖，而是有更多的超越。无论今后的现代电影数字技术会发展到什么样的程度，电影的艺术仍然是充满了艺术的技术制作，是最终以技术的外延形式转化为艺术的影像的转化过程，摄影师仍然要操控高度精密仪器化、计算机化的摄影机设备，仍然需要运用自己的基础技术知识来挖掘摄影机的性能和工作潜能。本书最大的特点是有条理、由此及彼、深入浅出地系统论述了数字电影技术相关的问题和影响因素，这些总结的经验和实验的数据凝练成的系统文字，使人们沉浸在这充满了技术环境的艺术创作总结之中。本书从影像画面形成的基础介绍入手，针对影像的完形组织律与力场、数字电影技术及其观念重构、数字化时代的电影美术设计、分辨率、动态范围与影像质量的关系进行了分析研究；另外对影像中的景别与镜头、影像中的光线与角度、影像中的其他元素做了一定的介绍。这部学术专著的出版，对于电影摄影的技术控制和技术使用过程，进行了系统的展示和研究，在数字技术的意义上做了一些整合，有学术总结意义。