灯光是我们生活（或生产中）必不可少的辅助工具，而运用到舞台之后，不仅让有灯光的舞台变得灵动而绚丽多彩，也让作品产生了艺术生命。时代在不断发展，间接的提高了人们的欣赏水平，就现代舞台而言，需要他们尊重舞台节奏，并在更新作品艺术观念等的过程中，与时俱进的改进舞台灯光技术，才能展现出其独特的魅力和作用，了解并掌握现代舞台灯光技术的运用就很有必要。首先，本书引导读者进入舞台设计的世界，探讨舞台与表演的关系，阐述舞台美术设计的理论基础，以及舞台设计的结构成分，深入灯光的艺术审美和光学理论，为后续章节奠定坚实的理论基础。其次，分析了舞台灯光的应用层面，详细解析演艺照明光源、灯具的选择与使用，以及布光的原理和技巧，帮助读者理解如何通过灯光创造戏剧性的视觉效果。最后，本书进一步探讨光的空间布置技术和电视灯光的布光实践，涵盖从单一角色到整个空间的灯光设计，以及虚拟演播室的最新技术，使读者能紧跟行业趋势，掌握最前沿的灯光设计方法。本书旨在探索舞台灯光设计的奥秘，从理论到实践，从古典到现代，全面覆盖这一领域的核心概念和技术前沿。衷心感谢在本书编写过程中给予指导、帮助和支持的所有人。本书的每一点滴成果，都离不开行业内外同仁的无私分享与交流。对于书中可能出现的疏漏与不足，我们预先致以诚挚的歉意，并欢迎各方指正，以便我们在学习与交流中不断成长。